RARIDADES - SOM ALTERNATIVO - MPB DE QUALIDADE

2009-11-25T12:27:00.001-08:00

Num disco que levou 3 de produção, Marina de La Riva (brasileira, filha de cubano que fugiu do regime de Fidel) apresenta o rico universo de suas influências musicais. Dentre essas destacam-se a música cubana e a música popular brasileira. A cantora se diz grande fã de Maria Bethânia, Omara Portuondo, Maysa, Tom Jobim, Ella Fitzgerald, Billie Holliday, Chano Pozo, Chet Baker e Carmen Miranda.

Aqui você vai poder se deleitar com a forma como a cantora consegue num só disco unir música cubana, nordestina e samba... tudo isso com muito bom gosto e uma belíssima voz.

01 - Tin tin Deo

02 - Central Constancia

03 - Ta-hi! (Pra Você Gostar de Mim)

04 - Drume Negrita

05 - Ojos Malignos (part. Chico Buarque)

06 - Sonho Meu

07 - Mariposa

08 - La Caminadora

09 - Adeus, Maria Fulô/La Mulata Chancletera

10 - Tengo Un Nuevo Amor

11 - Juramento

12 - Pensamiento

13 - Si Llego a Besarte

14 - Te Amaré y Después

BAIXE AQUI "MARINA DE LA RIVA"!!!

YAMANDU Costa

2009-11-25T12:22:00.000-08:00

01 - Baionga

02 - Missionerita

03 - Dayanna

04 - Lida

05 - Ana Terra

06 - Bem Baguala

07 - Brincante

08 - Adentro

09 - Encerdando

10 - Ventos Dos Mortos

BAIXE AQUI "LIDA"!!!

2009-10-19T18:32:00.001-07:00

Paulo Moura - Confusão Urbana, Suburbana e Rural (1976)

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2009-10-19T18:31:00.000-07:00

Gilson Peranzzetta - Canção da Lua (2000)

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2009-10-19T18:23:00.000-07:00

Duo Caramuru/Baldanza - Bossa In The Shadows (2007)

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BADEN POWEEL - RIO DAS VALSAS

2009-09-09T17:53:00.001-07:00

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IVAN E PRICILA - HORTELÃ (1985)

2009-09-09T17:49:00.000-07:00

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OSWALDO MONTENEGRO - INTIMIDADE

2009-08-02T11:48:00.000-07:00

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TAIGUARA - MEUS MOMENTOS

2009-08-02T11:36:00.001-07:00

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WALTER SMETAK - A PEDIDO

2009-08-02T11:15:00.000-07:00

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http://www.filestube.com/c7a36c3dd359850203e9/details.html

http://www.filestube.com/94a4077b86107e4903e9,g/Walter-Smetak-1974-Smetak-192.html

http://www.filestube.com/1cf6b51d2a88773b03e9,g/Walter-Smetak-1980-Interregno-192.html

TOQUINHO E VINICIUS - O POETA E O VIOLÃO

2009-07-27T04:15:00.000-07:00

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ZÉ RAMALHO E FAGNER (1995)

2009-07-27T04:11:00.000-07:00

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RAUL SEIXAS - O DIA EM QUE A TERRA PAROU

2009-07-27T03:58:00.000-07:00

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LENINE - O DIA QUE FAREMOS CONTATO (1997)

2009-07-12T06:29:00.001-07:00

http://lix.in/-285975

ARRIGO BARNABÉ - CIDADE OCULTA

2009-07-12T06:26:00.000-07:00

http://lix.in/00321cde

ANDRE GERAISSATI - ENTRE DUAS PALAVRAS (1982)

2009-07-12T06:24:00.000-07:00

http://lix.in/-4408c7

ADRIANA CALCANHOTO - A FÁBRICA DO POEMA

2009-07-12T06:23:00.001-07:00

http://lix.in/-31f871

BABY CONSUELO - CÓSMICA (1982)

2009-07-12T06:21:00.001-07:00

http://lix.in/-2ba475

ELIS REGINA - ELIS REGINA (1972)

2009-07-12T06:18:00.001-07:00

http://www.mediafire.com/?2i4jozmktuj

ELIS REGINA - SAUDADE DO BRASIL

2009-07-12T06:15:00.000-07:00

http://www.mediafire.com/?9ytrx9zizkw

TIM MAIA - TIM MAIA (1973)

2009-07-12T06:13:00.000-07:00

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EUMIR DEODATO - PERCEPÇÃO (1972)

2009-07-12T06:10:00.001-07:00

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BERNARDO NETO - SUMARÉ

2009-07-12T05:58:00.000-07:00

http://www.mediafire.com/?ddiqmmmzy2n

OSWALDO MONTENEGRO - 1980

2009-06-15T02:40:00.000-07:00

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UM GRANDE MOMENTO DA MPB

LUIZ MELODIA - PÉROLA NEGRA (1973)

2009-06-07T04:18:00.001-07:00

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LÔ BORGES - A VIA LACTEA

2009-06-07T04:17:00.001-07:00

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SERGIO SAMPAIO - CRUEL

2009-06-07T04:15:00.001-07:00

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TOM JOBIM - STONE FLOWER

2009-06-07T04:10:00.000-07:00

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TOM JOBIM - 1975

2009-06-07T04:07:00.001-07:00

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EDU E TOM (1981) PEDIDO TUCANO

2009-06-07T04:02:00.000-07:00

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SALVE CAMARADA TUCANO

SEJA BEM VINDO AO NOSSO LADO B

CHICO BUARQUE - CHICO AO VIVO

2009-05-24T05:13:00.000-07:00

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CAETANO VELOSO E BANDA BLACK RIO - BIXO BAILE 1978

2009-05-23T02:52:00.000-07:00

CAETANO VELOSO E BANDA BLACK RIO - BIXO BAILE SHOW 1978

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MILTON NASCIMENTO - SENTINELA (1980)

2009-05-23T02:47:00.000-07:00

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MILTON NASCIMENTO - SENTINELA

RAUL SEIXAS - CAMINHOS

2009-05-23T02:44:00.000-07:00

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HERMETO PASCOAL E GRUPO - LIVE AI VIERSEN JAZZ FESTIVAL ALEMANHA

2009-05-23T02:31:00.000-07:00

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GRANDE ALBÚM DESSE BRUXO DA MÚSICO NUM SHOW MONUMENTAL DE 1994

ANTONIO ADOLFO - CONEXÕES

2009-05-06T16:03:00.000-07:00

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BENDEGÓ - ONDE O OLHAR NÃO MIRA

2009-04-20T09:32:00.000-07:00

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IVINHO - AO VIVO EM MONTREAUX - RARO!

2009-04-20T09:30:00.001-07:00

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14 BIS - SAME 1979

2009-04-20T09:24:00.000-07:00

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EXCELENTE DISCO. INSTRUMENTAL PERFEITO!

14 Bis é uma banda brasileira que surgiu em Minas Gerais no início dos anos 80, criada por Flávio Venturini (teclado e vocal), Cláudio Venturini (guitarra e vocal), Hely Rodrigues (bateria e vocal), Vermelho (teclado e vocal) e Sérgio Magrão (baixo e vocal). Sua música traz o casamento entre referências do rock, em especial de Beatles e do rock progressivo, e a escola mineira de música da época, conhecida como Clube da Esquina.
Tiveram diversos sucessos, como Linda Juventude, Planeta Sonho, Natural, Uma Velha Canção Rock'n Roll e, mais recentemente, Mais uma Vez, em parceria com Renato Russo (letrista e vocalista da Legião Urbana). Seu trabalho de estréia (14 Bis-1979) foi produzido por Milton Nascimento, "padrinho" da banda.
Apesar da saída de Flávio Venturini, o grupo continua em atividade até os dias atuais. Em julho de 2007 eles lançam o seu primeiro DVD, acompanhado de um CD. Neste há participações especiais de outros nomes da música mineira como Beto Guedes e Rogério Flausino, além do ex-membro Flávio Venturini.

HERMETO PASCOAL - CÉREBRO MAGNÉTICO

2009-04-06T15:24:00.001-07:00

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Hermeto Pascoal (Lagoa da Canoa, 22 de junho de 1936) é um compositor arranjador e multiinstrumentista brasileiro (toca acordeão, flauta, piano, saxofone, trompete, bombardino, escaleta, violão e diversos outros instrumentos musicais)
Os sons da natureza o fascinaram desde pequeno. A partir de um cano de mamona de gerimum (abóbora), fazia um pífano e ficava tocando para os passarinhos. Ao ir para a lagoa, passava horas tocando com a água. O que sobrava de material do seu avô ferreiro, ele pendurava num varal e ficava tirando sons. Até o acordeão de 8 baixos de seu pai, de sete para oito anos, ele resolveu experimentar e não parou mais. Dessa forma, passou a tocar com seu irmão mais velho José Neto, em forrós e festas de casamento, revezando-se com ele no acordeão e no pandeiro.
Mudou-se para o Recife em 1950, e foi para a Rádio Tamandaré. De lá, logo foi convidado, com a ajuda de Sivuca (acordeonista conhecido), para integrar a Rádio Jornal do Commercio, onde José Neto já estava. Formaram o trio "O Mundo Pegando Fogo", segundo Hermeto, ele e seu irmão estavam apenas começando a tocar acordeão, ou seja, eles só tocavam o acordeão de 8 baixos até então.
Porém, por não querer tocar pandeiro e sim acordeão, foi mandado para a Rádio Difusora de Caruaru, como refugo, pelo diretor da Rádio Jornal do Commercio, o qual disse-lhe que "não dava para música". Ficou nessa rádio em torno de três anos. Quando Sivuca passou por lá, fez muitos elogios sobre o Hermeto ao diretor dessa rádio, o Luis Torres, e Hermeto, por conta disso, logo voltou para a Rádio Jornal do Commercio, em Pernambuco, ganhando o que havia pedido, a convite da mesma pessoa que o tinha mandado embora. Ali, em 1954, casou-se com Ilza da Silva, com quem viveu 46 anos e teve seis filhos: Jorge, Fabio, Flávia, Fátima, Fabiula e Flávio. Foi nessa época também que descobriu o piano, a partir de um convite do guitarrista Heraldo do Monte, para tocar na Boate Delfim Verde. Dali, foi para João Pessoa, onde ficou quase um ano tocando na Orquestra Tabajara, do maestro Gomes.
Em 1958, mudou-se para o Rio de Janeiro para tocar acordeão no Regional de Pernambuco do Pandeiro (na Rádio Mauá) e, em seguida, piano no conjunto e na boate do violinista Fafá Lemos e, em seguida, no conjunto do Maestro Copinha (flautista e saxofonista), no Hotel Excelsior.
Atraído pelo mercado de trabalho, transferiu-se para São Paulo em 1961, tocando em diversas casas noturnas. Depois de um tempo, formou, juntamente com Papudinho no trompete, Edilson na bateria e Azeitona no baixo, o grupo Som Quatro . Foi aí que começou a tocar flauta. Com esse grupo gravou um LP. Em seguida, integrou o Sambrasa Trio, com Cleiber no baixo e Airto Moreira na bateria. No disco do Sambrasa Trio, Hermeto já registrou sua canção "Coalhada".
Com o florescimento dos programas musicais de TV, criaram o Quarteto Novo, em 1966, sendo Hermeto no piano e flauta, Heraldo do Monte na viola e guitarra, Théo de Barros no baixo e violão e Airto Moreira na bateria e percussão. O grupo inovou com sua sonoridade refinada e riqueza harmônica, participando dos melhores festivais de música e programas da TV Record, representando o melhor da música brasileira. Nessa época, venceram um dos festivais com "Ponteio", de Edu Lobo. Além disso, Hermeto ganhou várias vezes como arranjador. No ano seguinte gravou o LP "Quarteto Novo", pela Odeon, onde registrou suas composições "O Ovo" e "Canto Geral".
Em 1969, a convite de Flora Purim e Airto Moreira, viajou para os Estados Unidos e gravou com eles dois LP, atuando como compositor, arranjador e instrumentista. Nessa época, conheceu Miles Davis e gravou com ele duas músicas suas: "Nem um Talvez" e "Igrejinha". De volta ao Brasil, gravou o LP "A Música Livre de Hermeto Pascoal", com seu primeiro grupo, em 1973.
Em 1976, retornou aos Estados Unidos, gravou o "Slaves Mass" e realizou mais alguns trabalhos com Airto e Flora.
Com o nome já reconhecido pelo talento, pela qualidade e por sua criatividade, tornou-se a atração de diversos eventos importantes, como o I Festival Internacional de Jazz, em 1978, em São Paulo. No ano seguinte, participou do Festival de Montreux, na Suíça, quando é editado o álbum duplo "Hermeto Pascoal ao vivo", e seguiu para Tóquio, onde participou do "Live Under the Sky". Lançou o "Cérebro Magnético" em 1980 e multiplica suas apresentações pela Europa.
Em 1982, lançou, pela gravadora Som da Gente, o LP "Hermeto Pascoal & Grupo". Em 1984, pelo mesmo selo, gravou o "Lagoa da Canoa", em que registrou pela primeira vez "Som da Aura" com os locutores esportivos Osmar Santos (Tiruliru) e José Carlos Araújo (Parou, parou, parou). Esse disco também foi em homenagem à sua localidade natal, que se elevou, então, à categoria de município e conferiu-lhe o título de "cidadão honorário". Em 1986, o Brasil Universo, também com seu grupo.
Compôs ainda a "Sinfonia em Quadrinhos", apresentando-se com a Orquestra Jovem de São Paulo. Em seguida, foi para Copenhague, onde lançou a "Suite Pixitotinha", que foi executada pela Orquestra Sinfônica local, em concerto transmitido, via rádio, para toda a Europa.
Em 1987, lançou mais um LP, "Só não toca quem não quer", em que homenageia jornalistas e radialistas, como reconhecimento pelo seu apoio ao longo da carreira. Em 1989, fez seu primeiro disco de piano solo, o LP duplo "Por Diferentes Caminhos".
Em 1992, já pela Philips, gravou com seu grupo o Festa dos Deuses. Depois do lançamento, viajou à Europa para uma série de concertos na Alemanha, na Suíça, na Dinamarca, na Inglaterra e em Portugal.
Em março de 1995, apresentou uma sinfonia no Parque Lúdico do Sesc Itaquera, em São Paulo, utilizando os gigantescos instrumentos musicais do parque. No mesmo ano foi a convite da Unicef para Rosário (Argentina), onde se apresentou para duas mil crianças, sendo que seu grupo entrou para tocar dentro da piscina montada no palco a pedido dele.

De 23 de junho de 1996 a 22 de junho de 1997, registrou uma composição por dia, onde quer que estivesse. Essas composições fazem parte do "Calendário do Som", livro de 414 páginas lançado em 1999 pela Editora Senac. O objetivo é homenagear todos os aniversariantes do mundo, incluindo uma canção a mais, para os que haviam nascidos em ano bissexto.
As partituras manuscritas por Hermeto, foram digitalizadas fielmente por Becca Lopes, mantendo a originalidade com a qual o músico e compositor escreveu sem qualquer tipo de alteração gráfica e em cada uma das 366 partituras, Hermeto faz um comentário ou reflexão afetuosa sobre amigos, familiares, músicos, seu Fluminense Football Club e objetos em geral, sempre finalizando com a frase “Tudo de bom sempre”.
Em 1999 lançou o CD "Eu e Eles", primeiro disco do selo Mec, no Rio de Janeiro. Nesse CD produzido por seu filho Fábio Pascoal, Hermeto toca todos os instrumentos. Em 2003, lançou, com seu grupo, o CD "Mundo Verde Esperança", também produzido por Fábio.
Em outubro de 2002, durante um workshop em Londrina, conheceu a cantora Aline Morena e a convidou para dar uma canja no dia seguinte com o seu grupo em Maringá. Em seguida ela o acompanhou ao Rio de Janeiro e, no fim de 2003, Hermeto passou a residir com ela em Curitiba. Assim, passou a dar-lhe noções de viola caipira, piano e percussão e, em março de 2004 estreou no Sesc Vila Mariana a sua mais nova formação: o duo "Chimarrão com Rapadura" (gaúcha com alagoano), com Aline Morena.
Em abril de 2004, embarcou para Londres para o terceiro concerto com a "Big Band" local. Em seguida realizou mais alguns espetáculos solo em Tóquio e Quioto.
Em 2005 gravou o CD e o DVD "Chimarrão com Rapadura" com Aline Morena, além de realizar duas grandes turnês com seu grupo por toda a Europa. O CD e o DVD de Hermeto Pascoal e Aline Morena foram lançados de maneira totalmente independente em 2006.
Atualmente, Hermeto Pascoal apresenta-se com cinco formações: "Hermeto Pascoal e Grupo", "Hermeto Pascoal e Aline Morena", "Hermeto Pascoal Solo", "Hermeto Pascoal e Big Band" e "Hermeto Pascoal e Orquestra Sinfônica".

JARDS MACALÉ - APRENDER A NADAR

2009-04-06T14:56:00.000-07:00

http://d.turboupload.com/d/1549893/jards_macale-aprender_a_nadar-1974.zip.html

Jards Anet da Silva (Rio de Janeiro, 3 de março de 1943), conhecido como Macalé, ou "da Selva", é um cantor e compositor brasileiro.
Nasceu no bairro da Tijuca, ao pé do Morro da Formiga, rodeado de música: no morro, os batuques; no vizinho, Vicente Celestino e Gilda de Abreu. E em casa, os foxes, as valsas e as modinhas tocadas pela mãe, dona Lígia, ao piano; o pai no acordeom; o coro familiar com Roberto (irmão caçula) e Jards. E no rádio, Orlando Silva, Marlene, Emilinha Borba.

SEU SOM É DE EXTREMA QUALIDADE!

RECOMENDADO PELA ATITUDE MPB

GONZAGUINHA - RECADO (1978)

2009-04-02T02:34:00.001-07:00

http://lix.in/6d063cc6

Gonzaguinha era filho do também cantor e compositor Luiz Gonzaga e de Odaléia Guedes dos Santos, cantora do Dancing Brasil, que morreu de tuberculose aos 46 anos. Acabou sendo criado pelos padrinhos Dina e Xavier.
Compôs a primeira canção Lembranças da Primavera aos catorze anos, e em 1961, com 16 anos foi morar em Cocotá com o pai para estudar. Voltou para o Rio de Janeiro para estudar Economia, pela Universidade Cândido Mendes. Na casa do psiquiatra Aluízio Porto Carrero, conheceu e se tornou amigo de Ivan Lins. Conheceu também a primeira mulher, Ângela, com quem teve dois filhos: Daniel e Fernanda. Teve depois uma filha com a atriz Sandra Pêra: Amora Pêra.
Foi nessa convivência na casa do psiquiatra, que fundou o Movimento Artístico Universitário (MAU), com Aldir Blanc, Ivan Lins, Márcio Proença, Paulo Emílio e César Costa Filho. Tal movimento teve importante papel na música popular do Brasil nos anos 70 e em 1971 resultou no programa na TV Globo Som livre exportação.
Característico pela postura de crítica à ditadura, submeteu-se ao DOPS, assim, das 72 canções mostradas, 54 foram censuradas, entre as quais o primeiro sucesso, "Comportamento Geral". Neste início de carreira, a apresentação agressiva e pouco agradável aos olhos da mídia lhe valeram o apelido de "cantor rancor", com canções ásperas, como "Piada infeliz" e "Erva rasteira". Com o começo da abertura política, na segunda metade da década de 1970, começou a modificar o discurso e a compor músicas de tom mais lírico, como "Começaria tudo outra vez", "Explode coração" e "Grito de alerta", e também temas de samba-enredo, como "O que é o que é" e "Nem o pobre nem o rei".
Teve músicas gravadas por muitos dos grandes intérpretes da MPB, como Maria Bethânia, Simone, Elis Regina, Fagner, e Joanna. Dentre estas, destaca-se Simone com os grandes sucessos de Sangrando, Mulher, e daí e Começaria tudo outra vez, Da maior liberdade, É, Petúnia Resedá.
Em 1975 dispensou os empresários e se tornou um artista independente, o que fez em 1986, fundar o selo Moleque, pelo qual chegou a gravar dois trabalhos.
Nos últimos doze anos de vida, Gonzaguinha viveu em Belo Horizonte com a segunda mulher Louise Margarete Martins -- Lelete e a filha deles, a caçula Mariana.
Após uma apresentação em Pato Branco, no Paraná, Gonzaguinha morreu aos 45 anos vítima de um acidente automobilístico às 07:30 horas do dia 29 de abril de 1991, entre as cidades de Renascença e Marmeleiro, enquanto dirigia o automóvel rumo à Foz do Iguaçu, encerrando tragicamente a brilhante carreira.

GRANDE TRABALHO DE GONZAGUINHA - CONSCIÊNCIA E QUALIDADE!

AIRTO MOREIRA - I´M FINE , HOW ARE YOU (1978)

2009-04-02T02:29:00.000-07:00

http://lix.in/-3b703f

GRANDE DISCO!

Aprendeu canto, piano, violino, bandolim e teoria musical em Ponta Grossa, e em 1956, mudou-se para Curitiba.
Em 1962 integrou o Sambalanço Trio, juntamente com César Camargo Mariano e Humberto Cláiber, entre 1966 a 1969 integrou o Quarteto Novo com Teo de Barros, Heraldo do Monte e Hermeto Pascoal, e no fim dos anos 1960 mudou-se para os Estados Unidos. Lá participou da gravação do álbum Bitches Brew de Miles Davis na faixa "Feio" que o definitivamente colocou no cenário da música internacional. Junto de sua esposa, a cantora Flora Purim, o mesmo gravou vários álbuns e co-produziu diversos de seus trabalhos. Um dos melhores instrumentistas do Brasil.

SAECULA SAUECULORUM (1976)

2009-03-28T19:41:00.000-07:00

http://www.badongo.com//file/1844918

MARAVILHOSO!!!

TIM MAIA - PRIMEIRO ALBÚM

2009-03-28T19:39:00.000-07:00

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HISTÓRICO A ESTRÉIA DE TIM MAIA

Nascido no Bairro da Tijuca, zona norte do Rio de Janeiro, na Rua Afonso Pena 24, começou a compor melodias ainda criança e já surpreendia a numerosa família, era o penúltimo de 19 irmãos.
Destacou-se pelo pioneirismo em trazer para a MPB o estilo soul de cantar. Com a voz grave e carregada, tornou-se um dos grandes nomes da música brasileira, conquistando grande vendagem e consagrando sucessos, lembrados até hoje, e que influenciaram o sobrinho, o cantor Ed Motta.
Pai da soul music brasileira, Tim Maia começou na música tocando bateria num grupo Tijucanos do Ritmo, formado na Igreja dos Capuchinhos próxima a sua casa, passando logo para o violão. Tim nessa época era conhecido como Babulina, por conta da pronúncia do rockabilly Bop-A-Lena de Ronnie Self (apelido que Jorge Ben tinha pelo mesmo motivo)[1] Em 1957, fundou o Grupo vocal Os Sputniks, do qual participaram Roberto Carlos, Arlênio Silva, Edson Trindade e Wellington, ao contrário do que muitos pensam Erasmo Carlos nunca fez parte do grupo; Erasmo fez parte do The Snakes, grupo que acompanhava tanto Roberto quanto Tim após o fim do The Sputniks. Em 1959, foi para os Estados Unidos, onde estudou inglês e entrou em contato com a soul music, chegando a participar de um Grupo vocal, o The Ideals. No entanto 4 anos mais tarde viria a ser deportado de volta para o Brasil. Em 1969, foi chamado para gravar em dueto com Elis Regina a sua composição "These Are The Songs" no disco da cantora.
Seu primeiro trabalho solo foi um compacto pela CBS em 1968, que trazia as músicas "Meu país" e "Sentimento" (ambas de sua autoria, como todas as músicas sem indicação de autor). Sua carreira no Brasil fortaleceu-se a partir de 1969, quando gravou um compacto simples pela Fermata com "These are the Songs" (regravada no ano seguinte por Elis Regina em duo com ele, e incluída no LP Em pleno verão, de Elis) e "What Do You Want to Bet".
Em 1970 gravou seu primeiro LP, "Tim Maia", na Polygram, por indicação da banda "Os Mutantes", que permaneceu em primeiro lugar no Rio de Janeiro por 24 semanas. Neste disco, obteve sucesso com as faixas "Azul da cor do mar", "Coronel Antônio Bento" (Luís Wanderley e João do Vale), "Primavera" (Cassiano) e "Eu Amo Você". Até Elis Regina, reconhecendo o talento de Tim, gravou uma de suas composições em inglês, "These are the songs", no disco "Em pleno verão", de 1970.
Nos três anos seguintes, pela mesma gravadora, lançou os discos Tim Maia volume II, tornando-se cada vez mais famoso com canções como a dançante "Não Quero Dinheiro (Só quero amar)", na era Disco; Tim Maia volume III e Tim Maia volume IV, no qual se destacaram "Gostava tanto de você" (Edson Trindade) e "Réu confesso". Em 1975 gravou os LPs Tim Maia racional vol. 1 e vol. 2. Em 1978 gravou para a Warner Tim Maia Disco Club, com um de seus maiores sucessos, "Sossego".
Foi regravado por vários artistas, como Kid Abelha, Viper, Lulu Santos e Paralamas do Sucesso e recebeu até homenagens por parte de artistas do porte de Caetano Veloso e Jorge Ben Jor (W/Brasil).

Fase racional (1975-1976)

Na década de 70 entrou em contato com a ideologia Cultura Racional, liderada por Manuel Jacinto Coelho, um "guru" da ufologia, quando lançou, (1975), os álbuns Tim Maia Racional, volumes 1 e 2 pelo selo Seroma (palavra "amores" ao contrário e abreviação do próprio nome "Sebastião Rodrigues Maia").
São considerados por muitos os melhores de Tim Maia, com grandes influências de funk e soul e pelo fato de que nesta época Tim Maia manteve-se afastado dos vícios, o que refletiu na qualidade de sua voz.
Desiludido com a ideologia, percebeu que o “mestre espiritual” Manuel não correspondeu ao ideal de um mestre. O cantor, revoltado, tirou de circulação os álbuns, tendo virado item de colecionadores, devido à raridade. Deste disco existem várias pérolas, uma das quais é Imunização Racional.
Já nos anos 2000 foram descobertas novas músicas pertencentes à "fase racional", no que foi intitulado de verdadeiro "racional 3", podendo-se mencionar as faixas: "You Gotta Be Rational", "Escrituração Racional", "Brasil Racional", "Universo em Desencanto Disco", "O Grão Mestre Varonil", "Do Nada ao Tudo" e "Minha Felicidade Racional", disponibilizadas apenas na Internet.
Após o término de sua fase racional, Tim voltou a seu antigo estilo de música e vida e mais sucessos se seguiram: "Sossego" (do LP "Tim Maia Disco Club", de 1978), "Descobridor dos Sete Mares" (faixa-título do LP de 1983, que também trouxe "Me Dê Motivo") e "Do Leme ao Pontal" (de "Tim Maia", 1986).

Lançou em 1983 o LP "O Descobridor dos Sete Mares", com destaque para a canção-título "O Descobridor dos Sete Mares" (Michel e Gilson Mendonça) e para Música "Me dê Motivo" (Michael Sullivan/Paulo Massadas) um dos seus maiores sucessos. Em 1985, gravou Um Dia de Domingo, também de Sullivan e Massadas, num dueto com Gal Costa, obtendo grande sucesso. Outro disco importante da década de 1980 foi "Tim Maia" (1986), que trazia o hit "Do Leme ao Pontal". Artista com histórico de problemas com as gravadoras, na década de 1970 fundou seu próprio selo, primeiramente "Seroma" e depois "Vitória Regia". Por ele, lançou em 1990 "Tim Maia interpreta clássicos da bossa nova", e mais tarde "Voltou a clarear" e "Nova era glacial". Em 1988, venceu o Prêmio Sharp de música na categoria "Melhor Cantor".

Descontente com as gravadoras, Tim Maia retomou a idéia da editora Seroma e da gravadora Vitória Régia Discos, pela qual passou a fazer seus lançamentos. Regravado por artistas do pop (Paralamas do Sucesso, Marisa Monte), Tim retribuiu a homenagem gravando "Como Uma Onda", de Lulu Santos e Nelson Motta, que foi grande sucesso nos anos 90, juntamente com seu álbum ao vivo, de 1992. De Jorge Ben Jor, ganharia o apelido de "o síndico do Brasil", na música "W/Brasil". Ao longo da década, Tim gravaria discos de bossa nova (um deles com Os Cariocas) e de versões clássicos do pop e do soul ("What a Wonderful World").
Em 1993, dois acontecimentos reimpulsionaram a carreira: a citação feita por Jorge Ben Jor na canção "W/Brasil" e uma regravação que fez de "Como uma onda" (Lulu Santos e Nelson Motta) para um comercial de televisão, de grande sucesso e incluída no CD "Tim Maia", do mesmo ano. Assim, aumentou muito a produtividade nesta década, gravando mais de um disco por ano com grande versatilidade: o repertório passou a abranger bossa nova, canções românticas,funks e souls. Também teve muitas composições regravadas por artistas da nova geração, como Paralamas do Sucesso e Marisa Monte.
Em 1996 lançou dois CDs ao mesmo tempo: "Amigo do rei", juntamente com Os Cariocas, e "What a Wonderful World", com recriações de standards do Soul e do Pop norte-americanos dos anos de 1950 a 1970. Em 1997 lançou mais três CDs, perfazendo 32 discos em 28 anos de carreira. Nesse mesmo ano fez uma nova viagem aos Estados Unidos.

Teve graves problemas com vícios. Chegava a beber três garrafas de uísque por dia, além do uso de maconha e cocaína. Colecionou desafetos e processos trabalhistas -- de músicos contra ele e dele contra gravadoras --, além de renegar publicamente antigas amizades, ameaçar críticos e faltar a espetáculos. Exemplo disso foi o atraso de três horas para um show no clube Noites Cariocas; isto porque Tim desejou receber o cachê em espécie para cantar, e, mesmo após ter seu desejo atendido, recusou-se a pegar o bondinho por medo de altura. Passou anos sem se apresentar na Rede Globo e acusava o executivo da emissora, José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, o Boni, de ser o culpado pelo boicote. Outro conhecido inimigo ele denominava ETA, "Exploradores do Talento Alheio", formado por empresários e donos de casas de espetáculos.
Viveu nos Estados Unidos entre 1959 e 1963, até ser preso por posse de drogas, sendo em seguida deportado. No final de sua vida sofreu com problemas relacionados a obesidade, diabetes e problemas respiratórios.
Durante a gravação de um espetáculo para a TV no Teatro Municipal na cidade de Niterói, no dia 3 de março de 1998, Tim tentou cantar, mesmo sabendo de sua má condição de saúde. Não conseguiu e retirou-se sem dar explicações; terminou sendo levado para o hospital numa ambulância, vindo a falecer em 15 de Março em Niterói, após internação hospitalar devido a uma infecção generalizada. No ano seguinte, seria homenageado por vários artistas da MPB num show tributo, que se transformou em disco, especial de TV e vídeo.
Em janeiro de 2001, em uma homenagem inusitada, o guitarrista Robin Finck do Guns N' Roses tocou uma versão rocker de seu sucesso Sossego, durante a apresentação da banda no Rock In Rio III.
Entre tantas homenagens de qualidade já feitas a ele a mais recente foi no dia 14 de dezembro de 2007, a Rede Globo homenageou Tim no especial Por Toda a Minha Vida.

MUTANTES - SEGUNDA FASE - CAVALEIROS NEGROS

2009-03-28T19:33:00.000-07:00

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FASE PROGRESSIVA DA BANDA COM EXCELENTE INSTRUMENTAL

Já sem Rita Lee, em 1973 os Mutantes estrearam o espetáculo, "2000 Watts de Som" e gravaram O A e o Z, LP que marcou de vez a adesão do grupo ao rock progressivo. Todas as suas faixas foram compostas e executadas sob o efeito de ácido lisérgico (LSD), o que desagradou a Polydor, que não aprovou o trabalho, o considerou sem valor comercial e decidiu não lançá-lo. Além de não comercializar o disco, a gravadora decidiu demitir a banda. O álbum seria lançado somente em 1992, pela PolyGram.
Os Mutantes continuam ativos, porém Arnaldo, debilitado pelo uso contínuo de drogas (em especial o LSD) e em depressão com o final de seu casamento, apresenta comportamentos patológicos, colecionando sacos cheios de lixo, a se comunicar numa espécie de idioma inventado por ele e a fazer planos de construir uma nave espacial. Arnaldo deixa a banda, seguido pelo baterista Dinho. Em 1974, depois de uma briga com os demais integrantes, o baixista Liminha é o próximo a abandonar o grupo.

Sérgio Dias decidiu manter a banda, mas teve de reformular toda a sua estrutura. No lugar de Arnaldo, Dinho e Liminnha entraram respectivamente Tulio Mourão, Rui Motta e Antônio Pedro Medeiros. A nova formação conseguiu um contrato com a Som Livre em 1974, que lançou Tudo Foi Feito Pelo Sol no ano seguinte.
Mesmo após o lançamento do LP, as discussões não cessaram. Em 1976, Sérgio demitiu Túlio e Antônio, substituídos por Luciano Alves e Paul de Castro. Arnaldo recusou todos os pedidos do irmão Sérgio para que voltassem a tocar juntos. Em 1977, a gravadora lançou Mutantes Ao Vivo, gravado no MAM do Rio de Janeiro. O álbum não agradou os fãs e a crítica.
Em 1978, Arnaldo se reuniu com a banda como convidado especial em uma única apresentação, mas não aceitou o convite de Sérgio para voltar aos Mutantes'. Com mais alguns desentendimentos, Sérgio decidiu terminar com o grupo. O fim não poderia ser mais melancólico: aproximadamente duzentas pessoas comparecem ao último concerto do grupo, em 6 de junho em Ribeirão Preto

O TERÇO - CRIATURAS DA NOITE E MUDANÇAS DE TEMPO

2009-03-25T02:17:00.000-07:00

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Na história do grupo O Terço, que tem suas origens em 1968, estão três bandas da longínqua década de 60 - Joint Stock Co., Hot Dog e Os Libertos, por onde iniciaram o guitarrista Sérgio Hinds, o baixista César das Mercês e o baterista Vinícius Cantuária. O grupo Os Libertos, então formado pelos três músicos citados acima, era uma atração que agitava as domingueiras do Rio de Janeiro. A banda ainda se chamaria Santíssima Trindade. Em 1970 ou 71, César das Mercês é substituído por Jorge Amiden. Agora passam a se chamar O Terço. O conjunto, como já puderam ter percebido, era originário do Rio de Janeiro, mas depois iria radicar-se em São Paulo. O Terço começou cantando um rock que eles mesmos classificariam posteriormente de "grosseiro" (Chuck Berry, Bo Diddley, etc.), na periferia do Rio de Janeiro. Na época, eram rivais do A Bolha (outra histórica banda nacional), mas mudaram o estilo, concentrando-se nos vocais e fizeram muito sucesso com a canção "Tributo ao Sorriso" (que voltará a ser mencionada mais abaixo), inclusive entre o público não apreciador de rock. Sobre o significado da palavra terço, é claro que é um "fracionário que corresponde a três" ou a "terça parte de alguma coisa", inclusive a do Rosário, conjunto de contas utilizado na liturgia Católica para computar um determinado número de orações (quinze Pai-Nossos e quinze Ave-Marias). O nome O Terço caiu como uma luva pelo menos para essa primeira formação da banda, que era a de trio (guitarra-baixo-bateria). Sérgio Hinds, perguntado de onde foi tirado o nome do grupo disse: O Terço como trio e o símbolo do rosário representando união. Segundo Marcelo Dolabela, em seu ABZ do Rock Brasileiro, o grupo teria lançado dois compactos simples ainda antes do primeiro LP. Aquela era a época do Rock Rural e do Rock Progressivo, e O Terço seguiu estas sonoridades. Sobre o ano de lançamento do LP de estréia: o site Casa do Rock 70 informa que foi em 1969; Leonardo Nahoum, em sua Enciclopédia do Rock Progressivo, em 1970; e Marcelo Dolabela, em 1972. Parece haver maior unanimidade com relação à segunda data, 1970.O primeiro LP, intitulado simplesmente O Terço, tratando-se pois de um disco homônimo, apresenta um rock tipo anos 50, 60, com leves tintas progressivas. Segundo uma fonte, há música(s) em "English" neste play. Neste primeiro trabalho, o grupo ainda revoltou alguns católicos fanáticos, ao posarem de jeans, camisetas e descalços dentro de uma igreja para a foto da capa. As faixas do disco são: Nã / Plaxe voador / Yes, I do / Longe sem direção / Flauta / I need you / Antes de você... eu / Imagem / Meia-noite / Saturday dream / Velhas histórias / Oh! Suzana. Em outubro de 1970, O Terço participou do V FIC (Festival Internacional da Canção), com a música "Tributo ao Sorriso", que foi classificada em nono lugar. O gupo Módulo 1000 também esteve presente nesta mesma versão do festival. Neste mesmo ano de 1970, o grupo trabalhou com o empresário Marinaldo Guimarães, um personagem típico da época, preocupado sempre em fazer o público pensar. O espetáculo "Aberto para Obras" pode ter representado o auge de suas proposições estéticas. Montado no Teatro de Arena do Largo da Carioca, o público entrava por estreitos corredores e se via separado dos palcos por cercas de arame farpado. Descobrindo finalmente como chegar a seus lugares, tinham que escolher entre olhar para baixo, onde estava o Módulo 1000, ou para cima, onde se encontrava O Terço. Abaixo havia também uma mulher preparando pipoca em um fogão e mais adiante, sentado em um vaso sanitário, o irmão de Jorge Amiden (d'O Terço) empunhando estático um violão por três horas seguidas, apenas para arrebentá-lo no final de tudo. Marcelo Dolabela ainda informa que O Terço chegou a lançar o compacto duplo O Visitante (Adormeceu/Doze Avisos/Meio Ouvinte/Teatro da Área Extraída da Suíte), entre o primeiro e o segundo discos. Segundo uma fonte, a banda participou do Festival Internacional da Canção de 1971 com a música O Visitante, contando com Hinds (guitarra), Vinícius Cantuária (bateria), Amiden (guitarra) e Mercês (baixo) e ostentando estranhos instrumentos no palco, como uma guitarra de três braços - a tritarra - ou um violoncelo elétrico.O segundo trabalho, também homônimo e lançado entre 1973 e 74 (outros afirmam que foi em 1972), traz uma sonoridade mais progressiva (segundo alguns, totalmente progressiva) e é, talvez, o disco mais homogêneo de toda sua carreira. Neste disco, há a participação de Luiz Paulo Simas (ex-Módulo 1000 e futuro Vímana) tocando synth e órgão na suíte de 19 minutos Amanhecer Total, uma das primeiras canções nacionais a usar o mini moog. Outro destaque deste LP é a música Deus. Li numa fonte que este álbum tem uma faixa chamada, veja só, "Rock do Elvis". A formação: Sérgio Hinds: guitarra, viola, vocais; Sérgio Magrão: baixo, vocais; Luiz Moreno: percussão, vocais; Flávio Venturini: piano, órgão, sintetizador, viola, vocais. Além de Deus (1ª faixa) e Rock do Elvis (5ª faixa), as outras faixas são: Você aí / Estrada vazia / Lagoa das lontras. Amanhecer total, a 6ª e última faixa, possui os seguintes movimentos: a) Despertar pro sonho. b) Sons flutuantes. c) Respiração vegetal d) Primeiras luzes no final da estrada. e) Cores. Quando enveredaram pelo caminho do som progressivo, principalmente a partir deste play, alguns críticos disseram que estavam querendo imitar Yes ou Focus. Assim mesmo, seus espetáculos lotavam os teatros. Jorge Amiden, o primeiro músico de que se tem notícia no mundo que apareceu tocando a tritarra, deixa O Terço para participar do grupo Karma, com o qual realiza um belíssimo disco acústico, com belas canções e lindos vocais. Dois anos depois, em 1975, seria lançado o LP que consagraria definitivamente a banda, formada então por Hinds (guitarra, viola, vocal), Luiz Moreno (bateria, percussão) e os mineiros Sérgio Magrão (baixo, vocal, outro ex-integrante do Joint Stock Co.) e Flávio Venturini (piano, teclados, viola, vocal, que já havia participado das bandas Os Turbulentos, Haysteacks, Crisalis e do movimento mineiro -de MPB- Clube da Esquina): Criaturas da Noite, cuja faixa-título, síntese perfeita de MPB com Prog Sinfônico, viraria hit nacional, vende centenas de milhares de cópias e presenteia o público brasileiro com uma das obras-primas do progressivo brasileiro, a clássica faixa 1974, que na opinião de alguns, é o hino do rock progressivo nacional. 1974 é composição do recém chegado Flávio Venturini, 12'21" de puro instrumental, ricamente arranjados e com diversos momentos melodicamente encantadores. Assim que entrou, Flávio logo havia mostrado suas composições e 4 foram imediatamente aprovadas para o disco Criaturas da Noite. Destas, 2 se transformaram em obras-primas do Progressivo, amadas e idolatradas até hoje: Criaturas da Noite e a inigualável 1974, magistral suíte instrumental. Outra música do mesmo álbum, Hey Amigo, também projeta definitivamente o nome do grupo. O Terço, ao lado dos Mutantes, era o grande nome do Rock brasileiro. Neste trabalho e em outros, a banda consegue soar como um conjunto de calibre internacional. O disco ainda teria uma surpreendente versão em inglês. Segundo outras fontes, este disco foi lançado em 1974. 1974 foi coreografada, por volta de 1977, pelo argentino Oscar Araiz, para o Royal Balet do Canadá, e apresentada em turnê pelo Canadá e Estados Unidos. Outro destaque de Criaturas da Noite é a sua belíssima capa. O título da obra é A Compreensão, de autoria de Antonio e André Peticov. Flávio Venturini levou para o conjunto elementos do movimento mineiro Clube da Esquina. Além das sonoridades do rock progressivo e da MPB, o grupo ainda tinha elementos de hard rock e de hard progressivo. Apesar do sucesso limitado (isso se compararmos o grupo com artistas de apelo mais popular daquele tempo), O Terço atingiu o status de cult entre os jovens da época, além de ter representado, para a juventude dos anos 70, o que a banda de heavy metal Sepultura simbolizou para os anos 90.

TEXTO:mr badguy

CURUPIRA - CURUPIRA (2000)

2009-03-21T10:48:00.000-07:00

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EXCELENTE INSTRUMENTAL

TOM JOBIM - COLEÇÃO NOVA HISTÓRIA DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA

2009-03-21T10:42:00.000-07:00

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GRATO EQUIPE LORONIX

Nasceu no bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro e um ano depois a família mudou-se para Ipanema, onde foi criado. A ausência do pai durante a infância e adolescência lhe impôs um contido ressentimento, desenvolvendo no maestro, uma profunda relação com a tristeza e o romantismo melódico, transferido peculiarmente para as construções harmônicas e melódicas. Aprendeu a tocar violão e piano em aulas, entre outros, com o professor alemão Hans-Joachim Koellreutter, introdutor da técnica dodecafônica no Brasil.

No dia 15 de outubro de 1949, Antônio Carlos Jobim casou-se com Thereza Otero Hermanny(1985), com quem teve dois filhos, Paulo (n. 1950) e Elizabeth (1957).
Em 30 de abril de 1986, ele casou-se com a fotógrafa e vocalista da Banda Nova, Ana Beatriz Lontra, que tinha a mesma idade de sua filha Elizabeth. Tom e sua segunda esposa tiveram dois filhos juntos, João Francisco (1979-1998) e Maria Luiza (1987)

Pensou em trabalhar como arquiteto e chegou a se empregar em um escritório, mas logo desistiu e resolveu ser pianista. Tocava em bares e boates em Copacabana, como no Beco das Garrafas no início dos anos 50, até que em 1952 foi contratado como arranjador pela gravadora Continental. Além dos arranjos, também tinha a função de transcrever para a pauta as melodias de compositores que não dominavam a escrita musical. Datam dessa época as primeiras composições.
A primeira canção gravada foi "Incerteza" (com Newton Mendonça), na voz de Mauricy Moura. "Tereza da Praia", parceria com Billy Blanco, gravada por Lúcio Alves e Dick Farney pela Continental (1954), foi o primeiro sucesso. Depois disso participou de gravações e compôs com Billy Blanco a Sinfonia do Rio de Janeiro, além de outras parcerias com a cantora e compositora Dolores Duran (Se é por Falta de Adeus, Por Causa de Você).
Em 1956 musicou a peça Orfeu da Conceição com Vinícius de Moraes, que se tornou um de seus parceiros mais constantes. Dessa peça fez bastante sucesso a canção antológica Se Todos Fossem Iguais a Você, gravada diversas vezes. Tom Jobim fez parte do núcleo embrionário da bossa nova. O LP Canção do Amor Demais (1958), em parceria com Vinícius, e interpretaçãoes de Elizeth Cardoso, foi acompanhado pelo violão de um baiano até então desconhecido, João Gilberto. A orquestração é considerada um marco inaugural da bossa nova, pela originalidade das melodias e harmonias. Inclui, entre outras, Canção do Amor Demais, Chega de Saudade e Eu Não Existo sem Você. A consolidação da bossa nova como estilo musical veio logo em seguida com o 78 rotações Chega de Saudade, interpretado por João Gilberto, lançado em 1959, com arranjos e direção musical de Tom, selou os rumos que a música popular brasileira tomaria dali para frente. No mesmo ano foi a vez de Sílvia Telles gravar Amor de Gente Moça, um disco com 12 canções de Tom, entre elas "Só em Teus Braços", "Dindi" (com Aloysio de Oliveira) e "A Felicidade" (com Vinícius).
Tom foi um dos destaques do Festival de Bossa Nova do Carnegie Hall, em Nova York em 1962. No ano seguinte compôs, com Vinícius, um dos maiores sucessos e possivelmente a canção brasileira mais executada no exterior: "Garota de Ipanema". Nos anos de 1962 e 1963 a quantidade de "clássicos" produzidos por Tom é impressionante: "Samba do Avião", "Só Danço Samba" (com Vinícius), "Ela é Carioca" (com Vinícius), "O Morro Não Tem Vez", "Inútil Paisagem" (com Aloysio), "Vivo Sonhando". Nos Estados Unidos gravou discos (o primeiro individual foi The Composer of 'Desafinado' Plays, de 1965), participou de espetáculos e fundou sua própria editora, a Corcovado Music.
O sucesso fora do Brasil o fez voltar aos EUA em 1967 para gravar com um dos grandes mitos americanos, Frank Sinatra. O disco Francis Albert Sinatra e Antônio Carlos Jobim, com arranjos de Claus Ogerman, incluiu versões em inglês das canções de Tom ("The Girl From Ipanema", "How Insensitive", "Dindi", "Quiet Night of Quiet Stars") e composições americanas, como "I Concentrate On You", de Cole Porter. No fim dos anos 60, depois de lançar o disco Wave (com a faixa-título, Triste, Lamento entre outras instrumentais), participou de festivais no Brasil, conquistando o primeiro lugar no III Festival Internacional da Canção (Rede Globo), com Sabiá, parceria com Chico Buarque, interpretado por Cynara e Cybele, do Quarteto em Cy. Sabiá conquistou o júri, mas não o público, que vaiou ostensivamente a interpretação diante dos constrangidos compositores.
Aprofundando seus estudos musicais, adquirindo influências de compositores eruditos, principalmente Villa-Lobos e Debussy, Tom Jobim prosseguiu gravando e compondo músicas vocais e instrumentais de rara inspiração, juntando harmonias do jazz (Stone Flower) e elementos tipicamente brasileiros, fruto de suas pesquisas sobre a cultura brasileira. É o caso de "Matita Perê" e "Urubu", lançados na década de 70, que marcam a aliança entre sua sofisticação harmônica e sua qualidade de letrista. São desses dois discos Águas de Março, Ana Luiza, Lígia, Correnteza, O Boto, Ângela. Também nessa época grava discos com outros artistas, como Elis e Tom, com Elis Regina, Miúcha e Tom Jobim e Edu e Tom, com Edu Lobo.
Valendo-se ainda do filão engajado da pós-ditadura, cantou, ainda que com uma participação individual diminuta, no coro da versão brasileira de We are the world, o hit americano que juntou vozes e levantou fundos para a África ou USA for Africa. O projeto Nordeste Já (1985) abraçou a causa da seca nordestina, unindo 155 vozes num compacto, de criação coletiva, com as canções Chega de mágoa e Seca d´água. Elogiado pela competência das interpretações individuais, foi no entanto criticado pela incapacidade de harmonizar as vozes e o enquadramento de cada uma delas no coro.
Em 1987, lançou Passarim, obra de um compositor já consagrado, que pode desenvolver seu trabalho sem qualquer receio, acompanhado por uma banda grande, a Banda Nova. Além da faixa-título, Gabriela, Luiza, Chansong, Borzeguim e Anos Dourados (com Chico Buarque) são os destaques. Seu último álbum, Antônio Brasileiro, foi lançado em 1994, pouco antes da sua morte de parada cardíaca quando estava se recuperando de um câncer de bexiga, em dezembro, nos EUA.

BOCA LIVRE - PRIMEIRO ALBÚM DE 1979 - DISCO INDEPENDENTE

2009-03-16T02:40:00.000-07:00

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POSIÇÕES (1971) EQUIPE MERCADO ++ SOM IMAGINÁRIO ++ MÓDULO MIL ++ A TRIBO

2009-03-15T09:37:00.000-07:00

http://www.mediafire.com/?2raxwilhgkf

MARIO GARCIA - SR. CISNE (1982)

2009-03-15T09:34:00.000-07:00

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HERMETO PASCHOAL - SLAVES MASS (1976)

2009-03-13T15:32:00.001-07:00

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CHICO BATERA - RITMO

2009-03-13T15:29:00.000-07:00

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FLORA PURIM - 500 MILES HIGH (1974)

2009-03-13T15:26:00.000-07:00

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EXCELENTE - ALTAMENTE RECOMENDADO

ANDRÉ ABUJAMRA - O INFINITO DE PÉ

2009-03-13T15:24:00.000-07:00

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NANA VASCONCELOS - SAUDADES

2009-03-13T15:23:00.000-07:00

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ELIS REGINA - LIVE IN MONTREAUX

2009-03-13T15:16:00.000-07:00

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ELIS REGINA - TRANSVERSAL DO TEMPO

2009-03-06T00:42:00.000-08:00

http://www.4shared.com/get/30704756/dc49658c/1978_-Transversal_do_tempo.html

CHICO BUARQUE DE HOLLANDA - VOLUME 3

2009-03-06T00:39:00.000-08:00

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GRATO A EQUIPE LORONIX

VIOLETA DE OUTONO - EM TODA PARTE

2009-03-06T00:35:00.000-08:00

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CHEIRO DE VIDA - CHEIRO DE VIDA

2009-02-25T02:56:00.000-08:00

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Alexandre Fonseca (bateria), André Gomes (baixo e sitar) e Carlos Martau (guitarra).

Gravada entre 1983 e 1984, a estréia do grupo gaúcho Cheiro de Vida tornou-se referência em todo o País para a música instrumental. Relançado em CD neste ano, o álbum registra o virtuosismo e o talento do quarteto distribuído entre o funk, o jazz e o rock progressivo, homenagens a Stanley Clarke, Hyeronymus Bosch e referências a "Nosferatu". Recheado de grandes momentos do guitarrista Carlos Martau e do baixista André Gomes, "Cheiro de Vida" é um grande disco, mesmo ouvido 15 anos depois do seu lançamento.

Gleber Pieniz - extraído do site A Notícia

NILSON CHAVES - NÃO PEGUE O ITA

2009-02-20T16:06:00.001-08:00

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EGBERTO GISMONTI - 1969 - ESPECIAL...MARAVILHOSO.

2009-02-17T18:09:00.000-08:00

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ALMA DA TERRA - SAME 1982

2009-02-17T18:04:00.000-08:00

http://rs578.rapidshare.com/files/235212019/_1982__Alma_Da_Terra.rar

novo link

LULI E LUCINA - CLÁSSICO!!!

2009-02-17T18:01:00.000-08:00

http://www.mediafire.com/?ddcz8jwulzo

EGBERTO GISMONTI - DANÇA DAS CABEÇAS.

2009-02-14T11:46:00.000-08:00

http://lix.in/-37a0a9

SÁ, RODRIX E GUARABIRA - TERRA (1973)

2009-02-13T12:04:00.001-08:00

http://lix.in/-35a9eb

MILTON NASCIMENTO - MERCEDES SOSA E LEON GIECO UM GRANDE ENCONTRO

2009-02-13T12:01:00.000-08:00

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ITAMAR ASSUMPÇÃO E A BANDA ISCA DE POLÍCIA - AS PRÓPRIAS CUSTAS

2009-02-13T11:58:00.000-08:00

ITAMAR ASSUMPÇÃO - GRANDE NOME DA MPB UNDERGROUND - UM DOS MALDITOS DOS ANOS 80!!!

http://rapidshare.com/files/166390140/tbb1983_Itamar_Assupcao_-__As_Pr_prias_Custas_S.A.rar 39218 KB

BANDA DE PAU E CORDA - REDENÇÃO.

2009-02-13T11:55:00.001-08:00

http://lix.in/-3973bf

EXCELENTE DISCO. QUALIDADE DE SOM MUITO BOA!!!

SÉRGIO SAMPAIO - UM GRANDE NOME DA CONTRACULTURA

2009-02-13T11:35:00.000-08:00

http://www.4shared.com/file/28105389/6ff1640d/1973_Eu_Quero__Botar_Meu_Bloco_na_Rua.html

SERGIO SAMPAIO - EU QUERO É BOTAR MEU BLOCO NA RUA!!!!

CONTRA A DITADURA.. PELA LIBERDADE E ATITUDE.

GRUPO MEDUSA - MPB INSTRUMENTAL DE QUALIDADE

2009-02-13T11:29:00.000-08:00

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O primeiro, "Grupo Medusa", lançado em 1981, inaugurou a gravadora Som da Gente, especializada em discos de música instrumental brasileira. A formação do grupo, nesse disco, era: Amilson Godoy (piano), Cláudio Bertrami (baixo), Heraldo do Monte (guitarra, violão, bandolim) e Chico Medori (bateria), com participações de Theo da Cuíca e Jorginho Cebion na percussão. Um álbum inovador, composto por músicas autorais, com bastante espaço para improvisos de todos os músicos, altamente melódico e rico na exploração dos ritmos brasileiros.Após o lançamento, realizaram uma tournée pelo Brasil e chegaram a se apresentar no Festival de Jazz em Paris, em 1982.No ano de 1983 lançaram seu segundo e último disco, "Ferrovias", também pela Som da Gente. Com algumas mudanças na formação (Olmir "Alemão" Stocker entrou no lugar de Heraldo do Monte e o percussionista Theo da Cuíca foi incorporado à formação), o disco segue a mesma linha do anterior, porém com uma produção mais refinada e a inclusão de uma composição clássica do repertório chorão: "Lamento" do mestre Pixinguinha.

fonte BR-instrumental

TOM ZÉ - DEFEITO DE FABRICAÇÃO

2009-02-12T16:32:00.001-08:00

TOM ZÉ - COM DEFEITO DE FABRICAÇÃO 1998

http://www.4shared.com/get/51884834/ce7f1f3c/1998_Defeito_de_Fabricao.html;jsessionid=AEA883DD52F24B686AB4E72F82AFEB2D.dc116

TOM JOBIM - TIDE (1970)

2009-02-07T04:50:00.000-08:00

http://www.badongo.com/file/2150462

PARA RENATA SEREN!!

PARABENS PELO SEU RESULTADO NOS VESTIBULARES.

É MÉRITO DE SUA DEDICAÇÃO!!!

HAMILTON HOLANDA - PARA QUEM GOSTA DE HERMETO PASCHOAL....

2009-02-07T04:48:00.000-08:00

http://rapidshare.com/files/192662605/HamiltondeHolanda.rar

MAR REVOLTO - 1979 UMA PÉROLA!!!!

2009-02-05T16:30:00.000-08:00

http://nf21aw.bay.livefilestore.com/y1pwTtSthgLJjo1cO_U4M013_xHkE8eu8Emck7R4uOa2bhBYpm3mCd3o8m18g4xOlHwV8X9F63LOXI/%5B1979%5D%20Mar%20Revolto.rar?download

ELIS REGINA - eterna.......

2009-02-05T09:18:00.000-08:00

EM PLENO VERÃO - 1970

http://www.mediafire.com/?sharekey=4b402af3d25c307691b20cc0d07ba4d2a709b70bdd78f934

SA GRAMA - SAME 1998 (MPB DE ALTO NÍVEL)

2009-01-31T15:41:00.000-08:00

http://rapidshare.com/files/190269629/SaGrama.rar

O CÉU DA BOA - 1981 - QUALIDADE!!

2009-01-30T00:09:00.000-08:00

http://www.badongo.com/file/2885831

LENO - VIDA E OBRA DE JOHNNY MCCARTNEY

2009-01-28T15:59:00.000-08:00

http://www.mediafire.com/?xlxjeilncdu

ESCUTE E TIRE SUAS CONCLUSÕES!!!

SERGUEI : O ROCK COMO ALTERNATIVA DE VIDA.

2009-01-26T17:48:00.000-08:00

http://www.badongo.com/pt/file/1821366 (DISCO DE 1991)

http://www.badongo.com/pt/file/2246205 (DISCO DE 2002)

UMA HOMENAGEM AO MAIS ANTIGO ROQUEIRO BRASILEIRO EM ATIVIDADE!!!

ZÉ RAMALHO - FORÇA VERDE

2009-01-26T17:34:00.000-08:00

http://www.4shared.com/file/69663276/ec0790ee/Z_Ramalho.html

ZÉ RAMALHO - DÉCIMAS DE UM CANTADOR (1987) GRATO AO AIGO DEMÉTRIUS

2009-01-26T17:32:00.000-08:00

http://www.zshare.net/download/13268321364183f0/

ZÉ RAMALHO CANTO BOB DYLAN - TÁ TUDO MUDADO!!!

2009-01-26T17:29:00.000-08:00

http://www.4shared.com/file/93233635/384a2c08/Z_Ramalho_Canta_Bob_Dylan_-_T_tudo_mudando_-By_DemoRockGratis.html

valeu demétrius!!!!!

FLAVIOLA E O BANDO DO SOL - EXCELENTE DISCO DE 1974

2009-01-26T10:51:00.000-08:00

http://www.mediafire.com/?pfzwjqcimre

UM EXCELENTE DISCO REPRESENTATIVO DO SOM BRASILEIRO REALIZADO NOS ANOS 70

ROQUE NARVAJA - QUIEN (1978) ARGENTINA

2009-01-25T09:37:00.000-08:00

http://lix.in/65e238ac

MIGUEL ANUELO ET NADA - EXCELENTE DISCO DESSE ÍCONE DA MÚSICA ARGENTINA - ANO 1976

2009-01-25T07:49:00.000-08:00

http://rapidshare.com/files/75015958/MIGUEL_ABUELO_ET_NADA.rar

DISCO QUE CONTOU COM EXILADOS ARGENTINOS E URUGUAIOS QUE PRODUZIRAM UM ALBÚM BEM DIVERSIFICADO COM TOQUES PROGRESSIVOS DOMINANTES NOS ANOS 70

JUAN CARLOS CÁCERES: MALÓN (1974)

2009-01-25T07:42:00.000-08:00

http://www.sendspace.com/file/57cz30

Excelente disco com a participação de

Miguel Abuelo

Henri Geniaux

Jean Paul Proix

Serge Chaveau

Stephane Habert

VIOLÕES - UM GRANDE ENCONTRO DE MESTRES NA ARTE !!!

2009-01-25T03:34:00.000-08:00

http://d.turboupload.com/d/1027919/violoes.part1.rar.html

http://d.turboupload.com/d/1028916/violoes.part2.rar.html

AGRADEÇO A EQUIPE BR-INSTRUMENTAL POR ESSE EXCELENTE DISCO que segundo essa equipe nasceu a partir do encontro de dezenove entre os mais representativos violonistas brasileiros que reuniran-se no Teatro Cultura Artística de São Paulo, entre 31 de maio e 5 de julho de 1989. A título de registro e por tratar-se da história do violão no Brasil, segue a reprodução exata dos textos sobre os músicos, na época da gravação.